Über René Avold

René Avold - Kunstmaler und Zeichner

Ich male seit über sechs Jahrzehnten. Wo ich auch gelebt habe, hatte ich stets mein eigenes Atelier — in Wiesbaden, in Freiburg und seit 2008 in Bad Ems an der Lahn. Hier entstehen alle meine Ölgemälde in klassischer Technik, in Schichten, über Wochen, manchmal über Jahre.

Meine Motive suchte ich zunächst in Frankreich, später vor allem in Italien — an beiden Küsten, zu jeder Jahreszeit.

Mein Werk umfasst über 400 Gemälde und Zeichnungen: Personenbildnisse, Landschaften, Meeresbilder, Stillleben mit Rosen aus dem eigenen Garten und Abstraktionen. Dazu Erzählungen und Gedichte, illustriert mit eigenen Zeichnungen und Gemälden.

Ihr René Avold

Was soll der Mensch in meinen Bildern?

Er ist dargestellt in seiner Spontaneität, in seinem Witz und seiner Skurrilität, gemäß dem Wort von Dostojewski: „Nichts ist phantastischer als die Wirklichkeit!“ Aber nota bene: „Realismus, das sind nicht die wirklichen Dinge, sondern die Dinge, wie sie wirklich sind“. (Zitat: Berthold Brecht)

Klassische Ölmalerei und Komposition

Die auf dieser Seite gezeigten Gemälde sind nur ein kleiner Teil von vielen aus mehreren Jahrzehnten. Einerlei, ob konkret oder abstrakt, „es geht immer um Schönheit“ (Zitat: Gerhard Richter).

Die Kunst allgemein begann mit der Darstellung der Muttergöttin, fälschlich „Venusfigurine“ genannt, die ältesten sind etwa 80.000 Jahre alt, oder sogar mehr (Venus von Van Tan in Marokko).

In dieser ungeheuren Tradition steht Skulptur und Malerei auch heute, und jeder Maler sollte sich dessen bewusst sein: er malt aus innerem Drang, vergleichbar einem Pianisten, der Klavier spielen muss, aber auch ad majorem gloriam dei.

In meinen Personenbildnissen und Szenen sind Menschen unserer Zeit dargestellt, das mag heute noch nicht so eindrucksvoll sein, wie in hundert Jahren. In den Landschaften, auch in den abstrakten, drücke ich das Empfinden der Zeit aus, auch dies wohl erst nach mir von Interesse.

Und noch eines ist wichtig: Ernsthaftigkeit und Wahrheit, Gemälde auf höchste, technische Weise, auf grundierten Flächen in vielen Schichten: ein bleibendes Zeugnis.

Bei den Werken handelt es sich um Ölmalerei. Einige sind auf Leinwand, andere auf Karton gemalt.

Jedes Motiv ist nur einmal entstanden und nicht wiederholbar.

Viel Freude mit den Bildern

Ihr

René Avold

Alle meine Bilder stehen in direktem Bezug zur Geschichte der Malerei. Dies möchte ich Ihnen kurz an einem Bild erläutern, an Tattoo.

Bei diesem Ölgemälde hatte ich als Figur nur den Tätowierer, nicht aber die junge Frau. Für sie fand ich eine mögliche Bildidee auf einem kleinen Tafelbild von 35 cm Größe von Adriaen Brouwer aus der klassischen holländischen Periode um 1640: Einem jungen Mann wird von einem Dorfchirurgen ein Abszess am Rücken eröffnet. Auf meinem Bild mutiert dieser junge Mann zu einer Frau. Es ist ein Zitat, wie in der Literatur, keine Kopie.

Eine kleine Bemerkung zu den kleinen Personenbildnissen. Hier höre ich oft: “Aber ich weiß ja gar nicht, wer das ist!“

Denken Sie an Leonardos Mona Lisa: Sie wissen nicht, wer das ist. Und dennoch zieht Sie das Bild in seinen Bann. Siegmund Freud schrieb, dass dieses Gesicht, dieses Lächeln, das noch in anderen Bildern Leonardos erscheint, sein inneres Bild seiner Mutter war, von der er mit fünf Jahren getrennt wurde. Dies hat sich historisch bestätigt.

Es ist also vollkommen unwichtig, wen das Bildnis darstellt. Es muss Sie berühren und anregen. Sie können es also ruhig erwerben. Es ist etwas preiswerter als „Mona Lisa“. Es ist ebenfalls sehr sorgfältig in vielen Schichten und Lasuren aufgebaut. Auch wird dieses Gemälde - pfleglich behandelt – Sie sicher 400 Jahre erfreuen!

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